Né à Stockholm (Suède) en 1990
Diplômé de la HEAR : Haute École des Arts du Rhin
Réside et travaille en France
Fr. Ouissem Moalla développe des concepts de langage visuel qu'il expérimente dans ses travaux artistiques. Ses productions se matérialisent sous plusieurs aspects et sont organisées en séries, constituant chacune une vision globale des différents sujets qu'il traite. Il élabore des systèmes de représentation visuels en organisant des ensembles d'associations coordonnés par une théorie et des lois. Ce sont des langages expérimentaux d'expression plastique qui touchent un large éventail du champ visuel, employant corps, matériaux, mouvements…dans l'espace. Sa recherche se nourrit de développements philosophiques autour de l'image et de références culturelles contemporaines.
Son intérêt pour les systèmes de représentation le pousse à explorer partiellement plusieurs domaines qui ont nécessité le développement de tels outils. Ceux-ci s'étendent des concepts philosophiques imagés aux schémas de représentations scientifiques, en passant par la construction littéraire et poétique. La synthèse de ses inspirations le pousse à habiller ses systèmes de diverses approches plastiques pour leur donner consistance. Cependant, la géométrie est de loin la plus favorisée, lui permettant l'emploi d'éléments visuels simples, universellement définissables et donnant ainsi la possibilité de déceler des relations, qui mettent à nu le système de représentation derrière l'œuvre. Cette porte entrouverte offerte au spectateur se veut ludique et permet d'appréhender progressivement l'ensemble des œuvres établies sur un même langage. À travers d'autres expériences, il tente de tisser des correspondances spéculatives entre les éléments abstraits de ses systèmes et des références culturelles. C'est un processus inversé lors duquel il décompose intuitivement les codes d'un objet culturel, pour appréhender sa raison d'être dans son contexte et déterminer ses différentes caractéristiques. Les résultats plastiques de cette approche sont des représentations, dont les compositions poussées vers l'abstraction, déploient en large partie des objets familiers. Cette démarche est récurrente dans ses travaux à caractère "in situ" et dans ces recherches en résidence artistique.
Ce va-et-vient entre l'abstrait et le concret tire son influence des théories et techniques de l' "Ars memoriae". Sois des méthodes mnémotechniques qui invitent à imaginer des espaces et à y disposer des éléments visuels, ayant une connexion abstraite avec la chose à mémoriser. Ouissem Moalla a construit sa démarche artistique en puisant dans les recherches de l'historienne Frances Yates, qui met en parallèle l'évolution historique des représentations artistiques et celle de l'art de mémoire ("The Art of Memory", 1966). Il s'intéresse particulièrement aux mécaniques ludiques des systèmes de représentation et leur rapport cognitif avec le spectateur. Derrière ces recherches, il revisite la notion de "Culture collective". Il questionne sa genèse influencée par les facteurs environnementaux, à son processus d'abstraction par la mythification. Mais également de l'avantage et inconvénient de cette métamorphose et de son instrumentalisation par l'Homme.
• Exposition personelle: «CLAVIS TABULA», Basis Project Space, Frankfurt am Main - Allemagne, 2023
• Scénographie d’exposition : «HopHopHop Ukraine #2», L'Abri-Memoire, Uffholtz - France - 2023
• Résidence d’artiste: Ceaac & Basis e.V., Francfort-sur-le-Main - Allemagne, 2023
↳ Talk, «air_frankfurt: artist talk», Basis e.V, Francfort-sur-le-Main - Allemagne, 2023
• Scénographie d’exposition : «HopHopHop Ukraine», Motoco&co, Mulhouse - France - 2022
• Résidence d’artiste: Fábrica Bhering, Rio de Janeiro - Brésil, 2022
↳ Workshop Performance, «Dança macabra», Fábrica Bhering, Rio de Janeiro - Brésil, 2022
• Projet d’édition: «Hermes : Superposition», Schlass Edition - 2021
• Exposition: «G.O.L.D : étalon», Salon ART3F Mulhouse - France,2021
• Exposition collective: «L’eau qui porte», FEW, Wattwiller - France, 2020
↳ Workshop, Mix media - «The Plastic age», Collége Robert Schuman & FEW
↳ Catalogue d'exposition : «L’eau qui porte» , FEW
• Résidence d’artiste: Collectif des Possibles, Wesserling - France, 2020
• Workshop: «Data Crystalisation», Collége Robert Schuman & FEW, Wattwiller - France, 2019
↳ Catalogue : «Sur le pont de l’hydrogène» , FEW
• Performance: «Behind the text», INACT, Strasbourg - France, 2019
• Scénographie de scéne musicale: «INDUS DRUM : Mutation», Indusdrum, Mulhouse - France, 2019
• Scénographie de théâtre: «Hôtel Mamour», Cie Kalisto & Motoco&co, Mulhouse - France, 2019
• Workshop: «Ephémérité», Collége du Nonnenbruch, Lutterbach - France, 2019
• Performance & direction artistique: Vidéo musicale «INDUS DRUM», Indusdrum, Mulhouse - Fr., 2018
• Résidence d’artiste: PALAIS DES PARIS, Takasaki, Japon, 2018
↳ Performance, «Monkey», Motoco&co & La Kunsthall de Mulhouse, Tokyo - Japon, 2018
• Commande publique, «G.O.L.D», Ville de MULHOUSE, Mulhouse - France, 2018
• Workshop: «Memory string», Collége du Nonnenbruch, Lutterbach - France, 2018
• Workshop: «Platonic Solids», Collége du Nonnenbruch, Lutterbach - France, 2018
• Exposition collective: «Konnexiones», ATELIER MONDIAL, Basel - Suisse, 2017
• Exposition personnelle: «DEMO.», Atelier Bourgois, Mulhouse - France, 2017
• Exposition collective: «Bla Bla Bla», Atelier Bourgois, Mulhouse - France, 2016
• Exposition collective: «Jeux d’enfants», Motoco&co, Mulhouse - France,2016
• Exposition collective: «Mimesis», La Soufrerie, Mulhouse - France, 2015
• Exposition collective: «Territoire(s)», Musée des Beaux-Arts, Mulhouse - France, 2014
↳ Catalogue d’exposition : «Territoire(s)», HEAR, Mulhouse - France , 2014
• Assistant d’artiste: atelier de Frank Morzuch, Faucongey-et-la-Mer - France, 2012