Formed at the Haute École des Arts du Rhin (HEAR, 2015), Ouissem Moalla (born in 1990 in Stockholm) explores themes of space and memory in his work, drawing inspiration from the research of historian Frances A. Yates. He draws from popular and literary culture, myths, and major texts, with language as a recurring thread. This takes shape through performances, installations, and paintings in which he questions space, our relationship to places, cosmogony, and beliefs.

Whether in Mulhouse, where his studio is located, or during residencies (Motoco&co Tokyo 2018; CEEAC - Basis E.v. Frankfurt 2023; Villa Salammbô Institut français Tunisia 2024), he works with the remnants of industrial ruins (G.O.L.D, 2017), explores myths and representations of urban gateways (Impressions d’Espaces, 2024), wanders around a Shinto shrine carrying chairs strapped to his back to form the character 目 (mù / eye) (Monkey, 2018), or reinterprets mystical texts by intertwining language and the body (Clavis Tabula, 2023). His work, enriched by multicultural influences, flirts with the human and social sciences, questioning archives and communities.

Ouissem Moalla classifies his works into «series», each forming a universe that he continuously expands with new projects exploring the same themes.

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29. septembre 2015
Oratory is a sculpture produced during a music festival. The structure stands on a hexagonal base and ends with a conical headdress. It is entirely built of triangles formed from recycled wood, assembled with rudimentary fasteners. The volume is decorated by a range of fluorescent paints and canvases dressed using the same palette. The choice of colors is due to the installation of black neon UV on the extension of three branches, fixed height to the faces of the cone. This lighting offers a...

31. août 2015
Détails de l’installation : Le volume est suspendu à ras du sol par le crochet d’un peson indiquant le poids 25,5KG. Le peson est fixé à une chaine plate (diamètre 6 et Hxl 12*42) puis attaché à un point solide en hauteur. Le volume n’est pas accessible au touché. La périphérie au tour du volume est fermée au spectateur. On veille à ce que la mesure sur le peson puisse être lue à cette distance. L’idée est d’interroger le spectateur sur l’illusion, à savoir si...

16. août 2015
"Yellow Allegory" Painting: Acrylic, Ink and oilstick on Canvas. Size: 50 H x 70 W x 2 cm "ARTICLE PRECEDENT" C'est à force de poser ces voiles que l'on commence à s’intéresser à ce qui les composent. C'est au-delà du sens des mots que s'étend la recherche. Chaque lettre semble être un livre à part entière. Il faut la lire, lire en elle, extraire la moelle qui se terre dans sa structure. Une lettre sur une page blanche n'a rien de différent d'un galet noir sur une banquise. L'action...

15. août 2015
"First Allegory" 2010 Painting: Acrylic, Paper and oil stick on Canvas. Size: 97 H x 243 W x 2 cm Premier passage du mur à la toile. Une recherche sur les lettres et de l’être. Une nouvelle réflexion : le voilement et le dévoilement. Il faut voir les textes semblables des rideaux de dentelles, qui ne laissent voir que partiellement ce qu’ils suggèrent. Des filets dans lesquels le lecteur se fait happer comme un poisson et dans les quels il se débat parfois toute son existence. En...